Se trata de una imagen publicitaria del Biomuseo de Panamá en la que promociona el día mundial de la biodiversidad.  La idea que transmite es  la sensación de una actitud de equipo,  y de que es necesario el cuidado y respeto de los animales y naturaleza por un mundo mejor, cuidar de la biodiversidad. Por lo tanto esta imagen pretende concienciar a las personas y además hacer publicidad del Biomuseo de Panamá. Consigue transmitir estas sensaciones gracias a los siguientes elementos: En primer lugar, el estatismo y centralidad, transmiten confianza, equilibrio y paz. En segundo lugar, la colocación de los elementos, creando líneas de fuerza que dirigen la vista hacia el centro de interés, la unión entre las extremidades de los  seres vivos, lo que crea esa imagen de equipo. Cada ser vivo presenta una textura y color  diferente, lo que potencia la idea de biodiversidad. La luz es directa, enfoca la unión de los animales, mostrando con menor importancia el fondo, para resaltad la hermandad que pretende transmitir la imagen.

La colocación vertical del brazo de la persona dirige la mirada hacia el texto, cuya tipografía, sin serifa, se caracteriza por la simplicidad, ya que está dirigida a toda clase de personas. El color blanco y su luminosidad consigue contrastar con el fondo más oscuro, para resaltar el eslogan "Hagamos el mejor equipo del mundo". El texto tiene una función de relevo, la cual facilita la interpretación de la intencionalidad de la imagen.

Podemos interpretar como según la colocación del brazo, muestra al ser humano como alguien superior, siendo el único que puede ser capaz de destruir y ayudar a la flora y fauna, y a la vez, por la superposición de la extremidad de la rana sobre la mano humana, que la naturaleza es mucho más superior 

Aparece la marca en la esquina superior izquierda, un plato con piezas en su interior en el centro de la imagen, a la izquierda de este una cuchara y a la derecha un tenedor. En la esquina inferior derecha aparece el texto, pure brainfood.

La tipografía es redonda y de color negro.

La iluminación es artificial, de tono blanco, de clave media, dispersa, y por lo tanto armonia luminica. 

Predominan lineas verticales y las formas geométricas.

Aparecen texturas rugosas, formada por las piezas  del interior del plato. 

Los colores principales son amarillo y rojo.

Son de tonalidad cálida. La saturacion es alta. Destaca el color rojo sobre el amarillo.

El grado de iconicidad es alto.

Angulo cenital, plano general

El centro de interes es el plato con las piezas.

Los cubiertos marcan lineas de fuerza verticales.
Encontramos una diagonal del eslogan a la marca, una linea de interes

Es una composición estatica.

Es una imagen publicitaria

Subjetiva:

Se trata de una imagen publicitaria dirigida a un público infantil.

Intenta dar a entender que el producto que se vende, lego, es bueno para el desarrollo de nuestra mente. Consisgue esta idea principalmente por el eslogan, pure brainfood, funcion de relevo del texto, con esa tipografía dirigiendose a todo tipo de público, acompañado del equilibrio que crea la composición mediante las lineas verticales de los cubiertos, las formas geométricas y la situación simétrica de los elementos. La imagen relaciona las piezas de lego con comida, de ahí el eslogan. Utiliza principalmente el color rojo y amarillo, ya que son los colores utilizados en el isologotipo de lego.

Análisis

LECTURA OBJETIVA

En la parte superior derecha de la imagen observamos un torero con una capota y una sombra que se crea en forma de toro que se extiende hasta la esquina inferior izquierda. Debajo del torero, en la parte central, aparece el texto el cual se va extendiendo hacia la zona inferior de la imagen, variando su tamaño. En la parte de debajo de la composición se encuentran las marcas patrocinadoras.

El texto, de tipografía sin serif “neo-grotesca” anuncia corridas de toros y da información sobre estas.

La luz es natural, directa y de tono blanco. La luminosidad es de clave alta. Observamos claroscuro y contraste lumínico.

Un punto destacable es el torero y predomina la línea diagonal que forma la sombra extendiéndose hacia la esquina inferior izquierda.

Predominan las formas orgánicas y el triangulo formado por la capota.

Las texturas son rugosas.

Hay contraste de color, destaca el violeta, de tonalidad fría, y la saturación es media.

También observamos el contraste de los colores de una de las marcas patrocinadoras, con tonos cálidos.

El nivel de iconicidad es alto.

Es una composición dinámica, de plano general y ángulo cenital.

Observamos líneas de fuerza que encajan el texto y una línea de interés, la diagonal formada desde la capota del torero hasta el final de la sombra.

La técnica utilizada es el fotomontaje.

Es una imagen publicitaria dirigida mayoritariamente a un público adulto y anciano.

LECTURA SUBJETIVA

Esta imagen publicitaria anuncia la feria taurina de san Antolín de 2017, Está dirigida mayoritariamente a adultos y ancianos. La imagen transmite tensión y la superioridad y robustez del toro.

La luz y los colores crean  los contrastes  que aportan esta tensión a la imagen.

El contraste de color de la capota resalta las características del toreo, creando un centro de interés. El color negro de la sombra transmite la superioridad.

Otro centro de interés creado por el contraste de color es el de una de las marcas patrocinadoras.

Con el ángulo cenital consigue mostrar a mayor tamaño la sombra con forma de toro y así transmitir la superioridad y fuerza de este.

Por otra parte, el triangulo formado por la capota aporta tensión.

Además, la línea de interés diagonal creada por la sombra y el torero dirige la vista desde la parte superior derecha hasta la inferior izquierda y de esta manera, leyendo la información que muestra la imagen. Esta línea de interés también nos lleva hacia las marcas patrocinadoras.

Podemos observar como varían los tamaños en la tipografía, con el fin de destacar unos elementos informativos más que otros y de esta manera captar la atención del público al que se dirige.

Ojos verdes-Bécquer

cartel

Briefing

Babeat, cuenta con más de 40 años de presencia y trayectoria en el mercado.

Desde el comienzo de sus actividades se especializa en el suministro de productos alimentarios para el consumo de niños de 0 a 4 años.

Con el transcurso de los años han incorporado nuevos productos con el objetivo de satisfacer las necesidades de sus clientes, esto ha dado lugar a su amplia difusión y adquisición de prestigio a nivel nacional, pero no tanto como otras marcas también conocidas. Babeat colabora con nutricionistas que controlan la elaboración de los productos  con los alimentos necesarios según la edad, además cuenta con dietistas,  los clientes pueden contactar con ellos a través de internet, que por la compra de productos elaboran las dietas adaptadas para cada niño del cliente si este lo desea. Los beneficios de babeat son de alrededor de 70 millones de euros anuales, menores que los beneficios de otras marcas.

El objetivo de babeat es superar a otras empresas, mostrando que vende lo más saludable y apetecible para bebés.

Copy strategy:

Se dirige a madres y padres con niños desde su apertura al mundo.

Razonamiento creíble de la promesa: La comida de los bebés será saludable ya que contendrá ingredientes 100% naturales sin conservantes ni productos artificiales. No incluyo en este apartado el buen sabor de la comida ya que no es un valor medible y cada persona tiene una opinión diferente.

La campaña se dirige con un tono de comunicación sugerente, ya que sugiere bondades del producto.

Respuesta: el consumidor se interesará en este producto debido al buen sabor que se puede interpretar en el cartel, ya que quien lo está comiendo es un hombre y no un niño, y por la diferencia de ingredientes con otras marcas. Al ser saludable y rápido dará lugar a una prueba de consumo y a partir de ahí al consumo habitual de este producto.

Estrategia creativa

-estrategia del contenido: Desearás ser un bebé.

-estrategia de comunicación.

Estrategia de medios

Los medios publicitarios serán la televisión, las redes sociales, carteleria etc. La acción durará 4 meses.

Análisis imagen

Análisis objetivo 

En esta imagen observamos una bombilla, manchas de pintura, líneas y texto.

Como elemento simbólico aparece representada la bombilla.

El texto está colocado de una manera desordenada de manera que la lectura tiene dificultad, la tipografía es redondeada ,concretamente la sin serif. Tiene función de relevo.

Algunas palabras aparecen en rojo y otras en negro. El orden del texto es: The artist is nothing without the gift, but the gift is nothing without work, significa, el artista es nada sin don, talento, pero el talento es nada sin trabajo.

A luz es artificial, de tono amarillo, luminosidad media, dispersa, y presenta armonía. 

Predominan líneas oblicuas.

En la imagen apreciamos textura rayada y manchada. 

La tonalidad es cálida y la saturación media o baja. Podemos apreciar un contraste entre el azul de la  bombilla y las palabras superpuestas en rojo, y también un ligero contraste del color azul de la bombilla y el amarillo del fondo

El grado de iconicidad es el 5.

En la imagen ha sido utilizado un plano detalle y un ángulo de visión normal.

Hay dos centros de interés, la bombilla, y el texto.

En las direcciones visuales destaca la linea de fuerza creada por la larga t de artist y las marcadas por los filamentos de la bombilla. 

Es una composición dinámica, debido al desorden del texto, las diagonales, y el desorden de las manchas de pintura y líneas,  frente la simetría de la bombilla.

Encontramos mayor peso visual en la parte inferior izquierda de la imagen, el texto.

Análisis subjetivo 

La función de esta imagen es subjetiva.

Mi principal interpretación de la imagen, llegada a esta a través del texto, es que un artista es una persona con talento pero ese talento no tiene mérito sin trabajo o que para ser conseguido es necesario ese trabajo. 

La bombilla representa las ideas y por lo tanto la creatividad del artista.

La representación desordenada del texto desde mi punto de vista será para mostrar creatividad y hacer que el receptor se esfuerce en la lectura y por lo tanto en la imagen. La tipografía es desenfadada, y la diferencia de colores y de tamaños entre las palabras pretende destacar palabras clave como, artist, gift y work.

La luz amarillenta da sensación de desgaste, al igual que la manchas de pintura y las líneas. Estas también relacionan aún más al artista con la imagen.

El contraste de colores pretende dar mayor peso visual a los colores mas saturados.

El grado de iconicidad 5 ha sido utilizado ya que es un dibujo, relacionado con los artistas.

Las direcciones visuales marcan el camino de las bombilla a las letras y de las letras a la bombilla.

La composición dinámica muestra la creatividad. 

El mayor peso visual se encuentra en el texto ya que este tiene función de relevo y por lo tanto una gran importancia en el significado de la imagen.

Imagen publicitaria

Lectura objetiva

Observamos en primer plano una mano sosteniendo una cerveza en la playa, en segundo plano una mujer en la orilla que avanza hacia la cerveza, en el fondo el mar y el cielo. La espuma de la cerveza coincide con la espuma del mar.

El único texto que vemos es el de la marca de la cerveza, sagres, que podría ser una tipografía Golary Red Bold Caps TF.

Hay mayor iluminación en la parte izquierda de la imagen. La luz es natural y dispersa, el tono blanco, la luminosidad es media y hay armonía lumínica.

Predominan líneas horizontales del mar la orilla y la cerveza, y lineas curvas de la mujer , el vaso de cerveza y la mano.

Observamos formas orgánicas y una geométrica, el círculo en cuyo interior aparece escrito sagres.

Apreciamos la textura de la espuma del mar y la cerveza, y las burbujas del gas de la cerveza.

Hay colores fríos y cálidos, dando lugar a un contraste. La saturación es media
El grado de iconicidad es el 8, fotografía a color.

Observamos un plano general de ángulo normal

El centro de interés es la parte superior central de la espuma de la cerveza y la entrepierna de la mujer

Hay dos líneas de interés horizontales en la parte media de la imagen que marcan el espacio de espuma del mar y de la cerveza.

Es una composición estática
La técnica utilizada es la fotografía

Es una imagen publicitaria dirigida a mayores de 18 años ya que el producto anunciado contiene alcohol. Anuncia una marca de cerveza

Lectura subjetiva
La cerveza esta sostenida por la mano de un hombre, el avance de la mujer hacia esta puede representar el control del hombre sobre la mujer, ya que, al parecer que esta entrando en el vaso de cerveza, la mujer también esta sostenida por él. La principal interpretación es la preferencia de la cerveza ante la mujer, por esto la muestra en un primer plano.
Observamos como el segundo plano de la imagen se representa con tonos fríos y el primer plano con tonos calientes, en este primer plano se encuentra la cerveza, por lo tanto este sería la parte buena o deseada de la imagen, a la que avanza la mujer, la cual se encuentra la parte mala o de menor interés, la de tonalidad fría.
Podemos observar como las olas rompen y la espuma parece que rebosa de la cerveza, al acercarse a la entrepierna de la mujer, esto muestra sexualidad.
Las texturas dan sensación de la esponjosidad de la espuma de la cerveza y del mar, y el frescor de la cerveza.
Las líneas curvas de la mujer representan su sensualidad, comparándola con la cerveza, al tener el vaso, también, lineas curvas.
El círculo que rodea la marca de la cerveza representa la perfección.
La tipografía utilizada no es formal ni demasiado simple ya que el anuncio va dirigido a personas de todas las clases sociales.
la mayor iluminación en la parte izquierda de la imagen destaca la cerveza y la mujer.
Las dos lineas de interes horizontales situadas en la parte central de la imagen llaman la atención del receptor con el fin de centrar la vista en el centro de interés de la imagen
El contraste de zona fría y cálida representa el paso de lo menos interesante a lo deseado.

Cómic

El formato de la primera viñeta es rectangular horizontal, es un plano general con ángulo de visión normal. Observamos una línea de interés , desde la parte media izquierda de la viñeta al ángulo derecho inferior, con el fin de dar la sensación de movimiento de los personajes. El color pretende diferenciar los elementos de la viñeta. Podemos observar figuras cinéticas, la chica y el perro, acompañados de líneas cinéticas. Es una composición dinámica.

En la segunda viñeta, el formato es circular, empleado para mostrar una acción que ocurre al mismo tiempo que la primera viñeta. Es un plano americano con ángulo de visión normal. Observamos una línea de interés, desde la parte media media inferior del circulo hasta la izquierda superior, que muestra la elevación de la pelota. Al igual que en la viñeta anterior el color pretende diferenciar los elementos. Hay dos figuras cinéticas, la niña y la pelota. La figura de la niña acompañada de líneas cinéticas en la parte del talón, que muestra la elevación de la pierna. También observamos líneas cinéticas que acompañan a la pelota y representan el golpe y la elevación de esta. Es una composición dinámica. 

En la tercera viñeta el formato es rectangular vertical corto. Es un plano detalle con ángulo de visión normal.

El color pretende diferenciar los elementos. La pelota es una figura cinética, va acompañada de varias líneas cinéticas que dan la sensación del movimiento de esta. Es una composición dinámica. 

En la cuarta viñeta el formato es rectangular vertical corto. Es un plano medio, con ángulo de visión normal. Hay una línea de interés que, al igual que en la primera viñeta, pretende dar la sensación del avance del perro, va desde el lado medio izquierdo de la viñeta hasta el ángulo inferior derecho. El color pretende diferenciar los elementos de la imagen. Observamos tres figuras cinéticas, el perro, acompañado de lineas cineticas y una especie de nube pequeña que parece humo que pretende dar la sensacion de velocidad y movimiento. La mano, con varias líneas cinéticas onduladas que muestran un ligero movimiento de esta provocado por la caída de la correa del perro. La correa, acompañada de lineas cinéticas que pretender dar la sensación de la caída de esta. Es una composición dinámica.

En la quinta viñeta el formato es rectangular vertical. Es un plano general con ángulo de visión normal. Hay una línea de interés recta oblicua desde el lado inferior izquierdo de la viñeta hasta el  lado derecho inferior, da la sensación de avance del hombre. El color diferencia los elementos. Observamos dos figuras cinéticas, el hombre y la red. El hombre, acompañado de varias lineas cinéticas que pretenden dar la sensación de movimiento de este. La red, sostenida por el hombre, acompañada de líneas cinéticas que que muestran el avance de esta hacia el perro. Es una composición dinámica. 

En la sexta viñeta, el formato es rectangular horizontal largo. Es un plano medio, con ángulo de visión normal. El color diferencia los elementos y además el color de la figura del perro es negro con el fin de dar la sensación de oscuridad y tristeza, ya que está encerrado en una jaula. Observamos que la pata del perro esta acompañada de varias líneas cinéticas, que muestran el movimiento de esta arañando la jaula. 

En la séptima viñeta el formato es rectangular oblicuo, para dar la sensación de movimiento de la furgoneta. Es un plano general con ángulo de visión normal. Observamos una línea de interés desde el lado inferior izquierdo de la viñeta hasta el ángulo inferior derecho, da la sensación de avance de la furgoneta. El color diferencia los elementos. Hay una figura cinética, la furgoneta, acompañada de lineas cinéticas que rellenan el resto del espacio de la viñeta. Al igual que el perro en la cuarta viñeta, va acompañada de las nubes que parecen humo. También líneas curvas alrededor de las ruedas. Pretenden dar la sensación de movimiento y velocidad de la furgoneta. Es una composición dinámica. 

La composición general tiene un formato rectangular vertical. Observamos superposición de viñetas. La segunda viñeta se encuentra sobre la primera y tercera. La quinta sobre la sexta. La sexta sobre la cuarta, y la séptima sobre la quinta y sexta. Es una composición dinámica. No encontramos ningún tipo de texto. Cuenta una historia de acción paralela, ya que en las viñetas primera y segunda, está pasando a la vez en diferentes espacios, y acción lineal, ya que la historia sigue un orden cronológico

1.El grado de iconicidad es el grado de realismo de una imagen respecto al objeto real.
2.Es la forma de la imagen.
3.La complejidad de una imagen es la dificultad de compresión de esta.
4.La polisemia es la variedad de significados o significado complejo de una imagen.
5.Las líneas rectas se asocian a la frialdad y dureza.
6.Las lineas oblicuas se asocian a la tensión y movimiento.
7.El círculo transmite equilibro y perfección
8.La luz difusa, aquella que procede de pantallas blancas o rebota en paredes. Suaviza las imágenes eliminando contrastes y texturas.
9.La saturación en el color es la intensidad del matiz especifico.
10.La temperatura de color en la luz es la que diferencia por ejemplo la luz solar en los distintos momentos del día. Tonos rojizos, temperatura baja, y tonos azulados, temperatura alta.
11.El violeta se relaciona con la intimidad y sublimación e indica sentimientos profundos.
12.El encuadre es la porción de espacio real que se recoge en la imagen.
13.El plano nadir es aquel que se realiza desde un punto físico inferior a los elementos de la imagen con el fin de transmitir perspectiva central
14.La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado con aceptable nitidez.
15.El peso visual es la capacidad de atracción de un elemento en la composición de la imagen.
16.Las direcciones visuales establecen relaciones entre los elementos y sus pesos visuales. Impone un determinado recorrido visual que lleva al ojo hacia los centros de interés, permitiendo una lectura clara y precisa. Se distinguen direcciones de escena, creadas por los elementos de la imagen, y direcciones inducidas, obtenidas por la dirección de las miradas de los personajes, atracción de los elementos por su color, forma etc.
17.La línea de fuerza es aquella que va desde el ángulo superior derecho hasta el inferior izquierdo, los elementos encontrados en la parte superior derecha tendrán mas peso visual y por lo tanto a los del lado inferior izquierdo tendrán menor tamaño, iluminación etc, con el fin de compensar la imagen.
18.La línea de interés es aquella que va desde el ángulo superior izquierdo al inferior derecho, sigue nuestra manera de leer un texto y por lo tanto los elementos con más importancia se colocan en el lado inferior derecho de la imagen.
19Los colores complementarios son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo cromático, como por ejemplo el amarillo y violeta.
20Los colores pantone es una marca que nombra los diferentes colores mediante una codificación.

En la imagen se muestra inclinada hacia la izquierda una jaula, rota por la parte derecha. A su derecha una mujer alada que sale por la parte rota de la jaula. El ala es la parte mas grande de su cuerpo, el torso se representa estirado y una pierna más flexionada que la otra. El pelo de la mujer está hacia atrás. 

La jaula simboliza la falta de libertad y, al estar rota, lo contrario. Las alas representan capacidad de elevación, de aproximación a la dicinidad, tambien libertad y liberación.

Presenta iluminación homogénea. 

Encontramos lineas rectas inclinadas en la jaula y lineas curvas en el alaby cuerpo de la mujer. 

Predominan las formas organicas.

El fondo muestra textura visual, realizada con acuarela.

Destaca el color azul celeste que hace referencia al cielo y a la fortaleza.

La tonalidad es fría y tiene una saturación media.

Hay un contraste de color entre el celeste del fondo, el negro de lanjaula bybblqnco de la mujer y contraste entre las rejas rotas negras sobre el ala blanca.

Se clasifica en un nivel de iconicidad medio.

El centro de interés es el ala de la mujer y las rejas rotas de la jaula porque están situadas en el centro y relacionan los dos elementos. 

El ala de la mujer y las piernas marcan direcciones horizontales y diagonal de izquierda a derecha.

Tiene una composición dinamica.

La imagen tuene funcion expresiva, espresa libertad. La mujer saliendo de la jaula por la parte rota representa la liberacion y el ala, que aparece mas grande que el cuerpo, la fuerza para alcanzar algo, en este caso la libertad. El pelo de la mujer hacia atras, la más flexionada que la otra y el torso estirado, pretende dar sensacion de avance. La mujer aparece más grande que la apertura de la jaula para dar sensación de liberación y superación, se ha hecho más grande que aquello que la retenía, lo ha superado.

La lineas de la jaula son rectas, muestran rigidez, y las líneas curvas de la mujer representan sus formas. 

Predominan las formas orgánicas para expresar naturalidad.

La textura del fondo representa la suavidad del cielo azul.

La tonalidad es frua para dar sensación de tranqjilidad.

La imagen presenta una diagonal que representa el avance hacia algo, en la imagen vemos como la jaula y la mujer están inclinadas hacia la izquierda, esto da sensación de avance hacia la parte derecha superior, que es la liberación.